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浮潜面罩的歌唱法的技巧性

作者: 时间:2019-02-191109 次浏览

信息摘要:

浮潜面罩唱法是科学的美声唱法从面罩唱法的技巧性来看,面罩唱法非常强调气息的支持,对气息的运用与我国传统民族唱法中的丹田气的用法有着惊人的相似。对声音的统一强调的是混声,即对声音质量的要求是既明亮又柔和的声音观念。对共鸣的认识是强调面罩共鸣,事实上是高位置的头腔共鸣。其训练的方法有其自身的独到之处。从意大利歌唱家的歌唱实践来看:帕瓦罗蒂把声音的面罩位置称为共鸣盒子。吉利有着高超的哼鸣技巧。“他的经验是要登台的那天,直到上台之前,一点也不唱,上醒来试试自己的声音,轻松柔和的哼几个高音,如果都很好,便不再考虑登台歌唱的事。整天过得很正常,从不紧张,也从不怯台。”贝基认为声音进入面罩就是好的,是意大利美声歌唱的关键,也是意大利由来已久的歌唱传统。威尔玛认为声音必须进入面罩男中音要像男高音的音色,要保持声音的集中和靠前。尽管帕瓦罗蒂,吉利、贝基都已不再人世,可他们留下的声乐歌唱的宝贵遗产将世世代代为人们声乐的进步照亮前进的航程。帕瓦罗蒂唱到70岁的高龄,基诺贝基更是唱到永远不能再唱。吉利65岁在30多个城市举行告别音乐会,“声音仍然是那样洪亮、结实、圆润、连贯。”"为歌剧的演唱事业足足贡献了四十一之久。可见,如果面罩唱法是不科学的美声唱法,怎么会使他们的歌唱事业如此长青。怎么会有如此可以感动上帝的美妙歌声为世界入民所传颂。

潜水面罩2.jpg

面罩唱法符合美声歌唱的美学原则在16世纪的意大利,卡奇尼在《新音乐》中谈及的歌唱技法是早期的“美声学派”的重要美学原则。他强调:“声音的音色要柔美、动听、声音要均匀。字词要清晰等。”17、18世纪意大利美声歌唱的教学方法主要以托西和曼奇尼为代表,他们强调声音的轻巧、自然、连贯和统一。到了19世纪由于大歌剧的兴起,以瓦格纳、威尔第为代表的歌剧作曲家们要求歌唱演员的声音必须具有戏剧性色彩,必须使声音要穿透乐队的音墙到达观众的耳朵里。这时要求歌唱者的声音不仅要继承意大利美声歌唱连贯的传统,更要有穿透力更要具有持久性。因此,要求演唱方法必须保证歌唱演员的声音要集中,有穿透力,同时要有持久性,歌剧的演唱对一个歌剧演员来说绝不是几分钟的舞台表演,要求演员一唱就是两三个小时,因此,没有高超的声乐演唱技巧显然无法对此进行保证,意大利美声歌唱的面罩唱法正是在这样的声乐历史的发展进程中产生的。80年代意大利 歌唱家基诺·贝基在来华讲学时所提到的面罩唱法的优点——声音清晰、灵活、有穿透力、声区统一。这些优点在他看来是气息的支持,混声的缘故,他认为:“要感到声音出来自由,靠下面的气息支持,不靠上面胸使劲。唱好高音后,尽量保持时间长些,体会如何不用力,只用气。”可见基诺·贝基的面罩唱法讲究声音的穿透力、灵活、连贯,并且不是嗓子和胸用力而发声,是气的支持在歌唱,从而更大 限度的用气而非用力,这样才能保证歌唱嗓音的持久性。由此可见,面罩唱法继承了美声歌唱的发生传统,同时随着歌剧演唱风格的进步而得到了发展的唱法。与意大利美声歌唱的美学原则完全一致。面罩唱法是意大利美声歌唱的精髓和灵魂意大利美声唱法自从16世纪诞生之日起距今已有500多年的历史。对美声混声是真假声的结合,是在完成卬低声区的训练的基础上进行的声训练过程,在这一过程中,一是要注意面罩唱法中混声的技巧要领,二是要依靠听觉适当调整真声与假声比例。首先,在强大的气息压力下,找到集中点的前提下,定要甩掉在中低声区声区训练时真声多的感觉,或者说随着混声的步骤进行,在保持气息的基础上,要逐步摆脱胸声和嗓子的劲儿,抓住“点”,不离开“点的前提下,做向上翻转的动作,注意声音还是不要开大,在这里,由于中低声区的练习可能出现过度的现象,比如说,基音过多,往往为混声与转换带来了比较大的麻烦,就是往往在混声这一阶段难以摆脱掉真声或者胸声的束缚,唱的可能过重或者声音发紧等现象出现。尤其是男声非常的突出,女声由于天生的假声能力要比男生要强,男声由于自然声音的缘故,大多数不肯放弃胸声或者真声,总觉得不给声音,声音就出不来,事实上,正是这个原因,使混声的训练非常的麻烦。前边有过关于火箭理论的比喻,就是说在这个阶段,由于音域的提高,声音的上升,火箭应该甩掉一级火箭,二级火箭才能速度越来越快,不能再带着一级火箭到达目的地。

也就是说应该甩掉胸声和嗓子,而不能带着胸声和嗓子进入高声区,否则会越来越沉重,速度越来越慢,声音会显得笨拙而不流畅,学习者也转也不是直接的转,而是鼻腔后边连带小舌向上向前翻转。即是转换的动作。对这一过程要时刻铭记于心。大凡学习者,在练声时会出现各种情况,比如:只顾了气息,而忘记了“点”,想到了“点”,又忘记了气息的保持,这两点都想到了却忘记了翻转的动作,还可能忘记了真声假声的比例等等。学习者就是在这样反复的练习中,在教师的时刻提醒,听觉的时刻监督的情况下学习和掌握面罩唱法中声区转换和混声唱法的。在进行声区转换的练习中,对“点”、翻转、集中、声音的变薄、贴住等等名词的理解,也是在教师的时刻提醒,与学生的反复练习中理解和悟到的。不要对此过度的进行生理器官上的机械理性分析,适度的理性是可以的,但过渡,往往会适得其反。


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